Negli anni trenta alcuni illustratori collaborarono per la realizzazione di calendari e vassoi, oltre a Norman Rockwell anche Frederick Stanley, e ancora Hamilton King; Bradshaw Crandall, Haddon Sundblom e Fred Mizn, autore tra i preferiti per le sue immagini fresche ed immediate.
Ben diverse interpretazioni artistiche di alcuni autori della pop art hanno innalzato Coca-Cola a uno dei simboli del nostro tempo, primo fra tutti il citatissimo Andy Warhol.
Vale la pena di citare altri nomi e altre opere: George Segal, per esempio, con la sua "The gas station" Robert Rauschenberg, Tom Wesselmann, lo scultore Clive Barker, Wolf Vostell e anche gli iconoclasti Mel Ramos, Marisol e Charles Frazier (American nude è la scultura della bottiglietta senza marchio e con due seni) o il maestro precursore della Pop Art Jasper Johns.
Artisti che vanno letti, ovviamente, quali "illustratori" della Coca-Cola (o del capitalismo, come è stato detto) ma giudicati esclusivamente con il metro estetico seppur anch'essi rappresentazione di un fenomeno/simbolo della nostra epoca.
Alcune delle opere dei grandi artisti che si sono lasciati ispirare da Coca-Cola sono consacrate nel "New World of Coca-Cola", il museo che si trova ad Atlanta e che custodisce alcuni dei pezzi migliori. Con distacco d'artista, ma con aderenza alle cose, come lo stesso Andy Warlhol ha definito la pop art: "It's liking things" (è amare le cose).
Sempre Warhol, in una delle sue celebri citazioni ricordava che "La cosa formidabile di questo paese è che l'America ha dato inizio alla tradizione per cui i consumatori più ricchi comprano essenzialmente le stesse cose dei più poveri. Stai magari guardando la Tv e vedi apparire la Coca-Cola, e sai che il presidente beve la Coke, Liz Taylor beve la Coke e subito pensi che anche tu puoi bere la Coke. Una Coke è una Coke, e nessuna somma di denaro può farti avere una Coke migliore di quella che il barbone lì all'angolo sta bevendo". "Tutte le Coke sono uguali e tutte sono buone. Liz Taylor lo sa, il Presidente lo sa, il barbone lo sa e tu lo sai".

Giovanni Gastel, uno dei nomi più noti internazionalmente della fotografia italiana, ha collaborato proprio quest'anno con Coca-Cola, realizzando alcuni scatti esclusivi dei nostri prodotti ed interpretando i nostri marchi con il suo obiettivo.
Da trent'anni collabora con le principali riviste di moda ed è uno dei grandi protagonisti della comunicazione pubblicitaria. Vive e lavora a Milano, quando gli impegni professionali non lo portano in giro per il mondo. Lavora prevalentemente in Polaroid di grande formato e con il banco ottico 20x25.
Cultore della sperimentazione, ha introdotto nella fotografia di moda contemporanea le tecniche "old mix", la tecnica "a incrocio", le rielaborazioni pittoriche e lo still life ironico. Erede dello stile aristocratico e sofisticato che caratterizza l'antica noblesse milanese (è nipote di Luchino Visconti), riflette nel suo stile cultura, eleganza e charme. A volte rarefatte, oniriche e simboliche, a volte surreali e smitizzanti, le sue immagini raccontano un percorso inarrestabile di ricerca creativa che, letto a ritroso, rispecchia l'evoluzione del costume degli ultimi venticinque anni. Tre i volumi sinora pubblicati: Gastel per Donna (Edimoda, Milano 1991), I gioielli della fantasia (Edizioni Idea Books, Milano 1991) e il catalogo Gastel in occasione della sua personale alla Triennale di Milano del 1997, curata da Germano Celant. Tra importanti campagne pubblicitarie, centinaia di servizi redazionali e mostre monografiche e collettive, l'autore persegue una propria ricerca personale rivolta alla fotografia d'arte.